『ミュージカルに参加⁉』マジですか〜っっっっ！『やっちゃんも一緒にやろうよ！』みたいな会話の中で「そうですね〜」と軽く返事をしていた私。ある日、脚本ができ主役のお友達という大役に大抜擢！（…逃げる事は不可能か…）内心テンパっている私に届いた脚本は、『ジェンジーノの星』初めて読んだ時、本当に泣きながら読みました。落ち着いてからもう一度、ヤシュリータのセリフをまた泣きながら読み、セリフ言えるのかな？と心配になりました。私が大好きだった映画がモチーフだったこと、私の中にいた（普段出さない）ヤシュリータのような純粋さ。それが琴線に触れたのだと思います。自分の中にいた純粋な子供に光が当たった瞬間でもありました。その後、冷静に台本を見ると登場一発目ヤシュリータ歌いながら登場⁉『な、なぬ〜っっっ⁉』人前で歌を歌う⁉カラオケも逃げまくって歌わないのに〜⁉いや、ミュージカルなので歌う場面はあるだろうけど…『えぇぇぇぇっ！！！衝撃～！！！』ミュージカル参加前は、ようやくFB投稿などで、自分のことを少しずつ開示できるようにはなってきたとは言え、お友達限定。公開にするのは怖くてできなかった。自分の姿を晒すなんて考えたくない。（笑われたり、叩かれたりすることが異常に怖かった）面白いことして笑われるのは好きなんだけど、真面目にやっていることを笑われるのか嫌だったんですね、きっと。参加後の変化は、『自己開示』。ミュージカルに参加してからハードルが低くなったと思います！普通に跨げる高さになった！私の中で、コレは大きな変化。失敗に対する恐れも「恐怖」ではなくなった。「怖いところにしか成長はない」by山崎育三郎
自分の中の小さなやっちゃんが、気づかなかったけどかなりの比重を占めていた事。それを体感した経験でした。その人が持っている質、みたいなものを役に落とし込んで出来上がった脚本が、私の中の私を揺り起こしてくれたのだと思います。演劇療法は、私に自分を解放する事を教えてくれました。私の隠れた才能？質？を気づかせてくれた脚本家ぴぃちゃん先生に心から感謝。誘ってくださった皆様にも感謝です。

「メグ・フォール」を与えられて、「愛の讃歌」を歌うことに決めてから、メグのバックグラウンドをぴぃちゃん先生に聞かされたのですが、 恋人を事故で亡くしたとか、まるでエディット・ピアフみたい！と驚きました。 「アンニュイでツンデレ」は素の自分が意図することはないですが、元々が元気一杯なキャラではないし、アンニュイは地に近いのでしょうね（笑）、全く無理なく出来ました。 キャラを与えられることで、自分の引き出しが増えたようで楽しいです。

エンターテイメントとしての「演劇」と演劇療法としての「演劇」。 一番の違いは、軸が演者、観客どちらにあるかかもしれません。 しかし、ぴぃちゃん先生の脚本には、演じているもののみならず、観ている観客の心を揺さぶるものがあります。それは、自分の中の同じような部分が反応しているからでしょう。 ついつい、自分と重ね、見入ってしまうのです。 ぴぃちゃん先生のまなざしは、どの役に対しても優しい。 個性的ではあるけれど、決して悪人は登場しません。 もちろん、人間だから間違いは犯すけれど、それでも最後にはちゃんと調和していきます。 そこにはぴぃちゃん先生の人間に対する慈しみがあふれています。 わたしは、超絶KY娘マミエットを演じ、最初、これわたしが演じるの？と思ったけれど、練習が進むにつれて、めっちゃ楽しく快感を感じるようになりました（笑） 確かにある。こんなわたし。でも大人だから、常識的に～と押し込めていた部分をぴぃちゃん先生に引っ張り出された感じ。オレ様太陽獅子座の部分です。もう、マミエット、無敵！ 逆にストイックな脚本家、マミーシャは、火星おとめ座か、土星やぎ座か。 わたしの中のかけらの部分を丁寧に拾い上げて、肉付けしていただいたどの役も、確かにある！という確信ですんなりなじみました。 そして、それは、劇が終わったあとも自分の中に残っています。 マミーシャを演じた「エミーラの仮面」の時、今までにない鮮烈な体験をしました。稽古中でもなんでもない時、突然マミーシャの感情がわたしの中に流れ込んできたのです。メグ・フォールに去られた時の感情、志半ばでユカリンダを残して逝かなければならなかった切なさ。さめざめ泣きながら、どうしたマミーシャと突っ込んでいる自分もいる。もはやカオス。 実は、わたしには、大切な人に先立たれ、一人取り残されるという過去生が複数あります。マミーシャを演じることで、両方の立場を体験し、残される方と残していく方両方の感情を味わっていたように思います。 ぴぃちゃん先生はもちろん、わたしの過去生のことなどご存じなく、脚本を書いてくださっていたわけですが、結果として過去生の感情も解放されたのだと思います。これ、すごいことです。そんなミラクルなことが起こるのが、演劇療法「劇団　雷花」です。

ぴいちゃん先生の脚本を最初に読んだ時の衝撃は忘れられません。「ユカリンダ？？」どこからわいたの？ピッタリやん！！ そのキャラクターとネーミングセンス。それは皆さまも周知されていることでしょう。 ぴいちゃんは、折につけ私を、憑依型女優と評価してくださいますが、それは逆です。 外にあるものがのり移るのではなく、内側にあるものを出さざる得なくなるのです。 自分の中にすでにある本質の一部、自分では気が付かない側面。 それらが見事に「ユカリンダ」というキャラクターに反映され、なるほど悪魔的な飛田ゆかりだったらこう言うに違いない、というセリフの数々なので、いかにも言いやすく自然なのです。 憑依ではなく、発露です。 しかも、それらは、私「ユカリンダ」だけではなくシュタルナ歌劇団に出演なさった皆さんにいえる事だと実感しています。ヤシュリータの純粋性、ジェンジーノの独自性、タカラッテの母性、フミエーヌの一途さ。 脚本の力は、ぴいちゃん先生の洞察力・観察力の賜物です。 多岐にわたる学びを実践されてきた彼女だからこそ、いついかなる時も、どんな人にさえ、公平で公正な客観的視点を見失わないぴいちゃん先生だからこそなのです。（そこが私とだいぶ違います） ぴいちゃん先生はこう書いています。演劇体験は「意志・客観的思考・霊性」を強くし気づきを促すと。 まさに、この三つは私が鍛えたいと思っていることに他なりません。(そこはとても共通しています) 意志を持ち、自分を俯瞰する。自分以外の他者さえもともに観る。 そこで見出す新しい視点、新鮮なとらえ方。自分の中の境界線も、他者との境界線ですら曖昧になり、人生という舞台を皆で作りあげているのだという、気づきと感動。 それ以外に霊性の高まりナシとさえ思っています。（ダンスととても似ています） 私はzoomという新しい革新的な舞台上で、ぴいちゃん先生とともに時間を過ごせる事が、なにより嬉しく、とても誇りに思います。「私」が「私」を見る。そこに冷静な他者の視線が入る。すると「私」は思いがけない「私」を発見し、コンタクトをとり、発露させ、表現させる。「私」は「私」を超えていくのです。誰しもその可能性があるのです。「夢」や「なりたい自分」や「成功した自分」？？ それはあくまで想定内。自分の頭で考えたこと。 これからは、想定外の自分に出会うことができるのです。 「雷花」で「演ずる」ということによって。